Università degli Studi di Parma

Per essere ammessi al corso di laurea magistrale in Storia e critica delle arti e dello spettacolo occorre essere in possesso di un diploma di laurea o di laurea triennale o titoli equipollenti, o di altro titolo conseguito all'estero, riconosciuto idoneo ai sensi delle leggi vigenti. Gli studenti saranno ammessi purché siano in possesso di abilità informatiche e di una idonea conoscenza di almeno una lingua dell'Unione Europea. Gli studenti dovranno inoltre essere in possesso di un congruo numero di crediti nell'ambito delle discipline letterarie e linguistiche, storiche, storico-artistiche e di Storia dello spettacolo, del cinema e dei nuovi media. I settori scientifico disciplinari e il numero di crediti richiesti, le modalità di verifica e i criteri di assegnazione di specifici obblighi formativi aggiuntivi da parte della Commissione didattica sono indicati in dettaglio nel documento allegato.

Obiettivi formativi

Il corso di Laurea Magistrale in Storia e critica delle arti e dello spettacolo si fonda su una tradizione di studi e ricerche consolidata basata sul superamento delle gerarchie e delle divisioni disciplinari e sull'analisi delle forme espressive in una prospettiva storica. Gli obiettivi del corso sono:
-conoscenza delle metodologie della ricerca e acquisizione degli strumenti della ricerca nell'ambito della storia delle arti (visive e performative);
-approfondimento delle conoscenze a livello specialistico della storia dell'arte dal medioevo alla contemporaneità e della storia del teatro e del cinema;
-conseguimento di una approfondita consapevolezza del dibattito storico critico, negli ambiti storico artistici, cinematografici e teatrali e l'acquisizione di una strumentazione d'analisi;
-comprensione delle dinamiche relative all'organizzazione e gestione del sistema delle arti;
-conseguimento delle conoscenze teoriche e applicate dei problemi della conservazione, gestione, promozione e valorizzazione del patrimonio storico-artistico e delle sue istituzioni.
Tali obiettivi saranno conseguiti grazie alla articolazione di discipline caratterizzanti il corso nell'ambito storico artistico (storia delle arti dal medioevo alla contemporaneità e storia della critica) integrate da esami di natura teorica e metodologica (Estetica e Fondamenti di scienza dell'informazione); il piano è quindi integrato dalle disciplini affini come la Storia del teatro e quella del Storia del cinema.
Il numero di crediti riservati agli esami a scelta consentirà inoltre agli studenti di ampliare e personalizzare il proprio percorso di studi.
Le tradizionali lezioni frontali saranno affiancate da attività a carattere seminariale e di laboratorio. Una particolare cura sarà dedicata alla organizzazione di tirocini e stages che consentano agli studenti un diretto rapporto con le istituzioni preposte alla conservazione dei beni culturali e alla formazione di storici e critici dell'arte e alla organizzazione di attività di produzione teatrale, cinematografica e di eventi espositivi.

Autonomia di giudizio

Il laureato magistrale in Storia e critica delle arti e dello spettacolo possiede le competenze necessarie per analizzare con autonomia di giudizio e capacità critiche le differenti problematiche legate allo studio, conservazione e tutela e promozione dei beni culturali.
Il laureato sarà in grado di curare, organizzare e coordinare con autonomia esposizioni, rassegne artistiche, teatrali cinematografiche e tutte le attività editoriali connesse a tali ambiti, individuando la letteratura critica specifica e la documentazione necessaria.
Il laureato sarà anche in grado di individuare le professionalità necessarie alla realizzazione di attività che richiedono un livello di specializzaione (restauratori, artisti, professionisti dell'immagine, ecc.).
Il livello di acquisizione di tali competenze sarà verificato nell'ambito dei singoli insegnamenti, all'interno delle attività seminariali e delle prove finali, in occasione delle attività di tirocinio ed infine nella redazione e discussione della tesi di laurea.

Capacità di apprendimento

Il laureato magistrale in Storia e critica delle arti e dello spettacolo saprà applicare quanto appreso nella redazione di studi storico-critici, nella stesura di progetti espositivi o nella programmazione di attività legate alla storia delle arti e dello spettacolo, nella progettazione di attività di comunicazione e divulgazione della storia delle arti e dello spettacolo, di progetti editoriali, nonché nella gestione delle risorse umane nell'ambito specifico dei beni culturali e dello spettacolo.
Il laureato saprà collaborare all'ideazione di programmi di ricerca e di organizzazione di manifestazioni culturali (mostre, rassegne di spettacoli, ricerche d'archivio, organizzazione di documentazione di base…), assumendo anche il ruolo di coordinamento delle attività. Saprà argomentare in forma orale e scritta in modo efficace, utilizzando registri linguistici diversi a seconda del contesto e degli interlocutori. Sarà in grado di porsi come interlocutore nei confronti di artisti, mediando attraverso le conoscenze acquisite e rielaborate, con il complesso sistema della produzione, della promozione, ma anche della conservazione dei beni culturali.
Il laureato sarà in grado di proseguire nell'attività di studio in maniera autonoma o accedendo ai livelli di formazione specialistica (Master di secondo livello, Scuole di specializzazione, Dottorato).

Abilità comunicative

Il laureato magistrale in Storia e critica delle arti e dello spettacolo avrà capacità di comunicare con chiarezza temi e problemi pertinenti alla storia dell'arte, alla conservazione e tutela dei beni culturali, all'analisi dei linguaggi contemporanei delle arti, allo studio e promozione dello spettacolo e della comunicazione visiva. Il laureato saprà comunicare in modo efficace, chiaro e diretto, a interlocutori specialisti e non, gli esiti delle proprie ricerche storiche, giudizi e analisi estetiche, dimostrando padronanza della terminologia specifica.
Il laureato al termine del percorso di studi avrà acquisito le conoscenze basilari sui sistemi di gestione ed elaborazione delle informazioni nell'ambito dell'editoria a stampa e di quella digitale e sarà in grado di distinguere i differenti livelli e la specificità dei vari generi della comunicazione; sarà in grado di valorizzare il ruolo dell'immagine nell'ambito delle differenti forme di comunicazione, tutelando e valorizzando la specificità e complessità delle immagini -fisse e in movimento- e delle arti perfomative quali veicolo di informazioni e conoscenza.
Infine il laureato disporrà d'una buona conoscenza di almeno una lingua straniera, oltre all'italiano.
La verifica avverrà gradualmente all'interno delle attività dei singoli insegnamenti in particolare nell'ambito delle attività seminariali, oltre che del tirocinio, e sarà verificata in forma finale nella stesura e discussione della tesi.

Prova finale

La prova di tesi, che permette di acquisire 24 cfu, consiste nella stesura di un elaborato scritto di almeno 100 cartelle (2000 battute), bibliografia esclusa, che dovrà avere carattere di originalità e che lo studente dovrà portare a termine sotto la guida di un relatore individuato fra i titolari degli insegnamenti previsti nel piano di studio.
Il docente, in qualità di relatore, discuterà con lo studente il tema della ricerca, verificherà le capacità di selezione ed analisi della letteratura critica; le capacità di sviluppare la ricerca individuando la documentazione specifica; le capacità di impostare in modo originale la struttura della trattazione e la capacità di argomentazione rispetto alle tesi sostenute.

La valutazione finale della tesi, che sarà discussa dallo studente con una commissione nominata in conformità con quanto stabilito dal Regolamento didattico d'ateneo, terrà conto:
della carriera complessiva dello studente;
della maturità dimostrata dallo studente nell'analisi del dibattito critico e nella individuazione della metodologia d'analisi rispetto al tema scelto;
della capacità di indicare nuove ipotesi interpretative e critiche o nella capacità di aggiungere nuovi contributi portando alla luce elementi inediti rispetto allo stato dell'arte degli studi;
della padronanza del lessico specifico e della capacità nella costruzione della trattazione;
della modalità dello svolgimento della discussione della tesi con il relatore e i membri della commissione.