COMUNICAZIONE E MEDIA CONTEMPORANEI PER LE INDUSTRIE CREATIVE

Il CdS si propone di formare una figura professionale capace di agire nel mondo della comunicazione contemporanea e di rapportarsi in modo consapevole e maturo con il complesso universo della comunicazione contemporanea, con un'attenzione particolare al versante visivo, performativo e mediale. Si intende garantire allo studente una formazione culturale che unisca alle decisive competenze storico-teoriche un tipo di formazione professionale in grado di favorire il diretto confronto con il mondo dell'industria creativa e culturale. In linea con la definizione, ampiamente condivisa a livello internazionale, offerta dal Department for Culture, Media & Sport (DCMS) del governo britannico, "le industrie creative sono quelle che hanno origine dalla creatività individuale, abilità e talento. Esse hanno un potenziale di creazione, di ricchezza e posti di lavoro attraverso lo sviluppo della proprietà intellettuale. Le industrie creative includono pubblicità, film e video, architettura, musica, arte e mercati antiquari, spettacolo dal vivo, computer e videogame, editoria, artigianato, software, design, tv e radio, moda."
Tale obiettivo è calibrato sui temi della comunicazione visiva, performativa e mediale e secondo una struttura che vede dodici insegnamenti integrati da esercitazioni obbligatorie (pari a 3 cfu per un totale di 36 ore), affiancati al tradizionale insegnamento curricolare, che ne costituiscono il controcanto applicativo e professionale. La base culturale è naturalmente costituita dal blocco degli insegnamenti generali (storia contemporanea, letteratura, sociologia dei processi culturali, informatica, linguistica generale, psicologia della comunicazione, lingua inglese, economia delle imprese culturali, filosofia del linguaggio, estetica, filosofia del linguaggio) che innervano il corso. A questo nucleo si aggiungono gli insegnamenti più specifici, abbinati alla pratica delle esercitazioni. Queste esercitazioni consentiranno allo studente non solo di misurarsi con simulazioni di impresa creativa che sempre più caratterizzano molti settori delle arti, del cinema, del teatro, della musica, della televisione e dei nuovi media.
Il percorso formativo vede il suo elemento distintivo nel focus sulle forme di comunicazione visiva, performativa e mediale (in particolare legata ai settori teatrali, cinematografici, televisivi, musicali e dei nuovi media) e sull'analisi della loro incidenza culturale, economica e professionale. Agli insegnamenti più generali che costituiscono la base disciplinare della classe (ambiti della letteratura italiana, della sociologia dei processi culturali e comunicativi, della filosofia e teoria del linguaggio, della lingua straniera e delle competenze informatiche), il percorso formativo affianca una precisa linea di indagine e ricerca legata ai settori della cultura visuale, performativa e mediale (aree degli studi teatrali, cinematografici, musicali, televisivi e dei nuovi media, della storia della fotografia, dell'arte contemporanea, della videoarte, delle pratiche curatoriali e allestitive, della grafica). Altro elemento centrale per la formazione dello studente è rappresentato dai settori legati alla psicologia della comunicazione e all'economia e gestione delle imprese culturali, cui si affiancano percorsi innovativi quali quelli relativi al rapporto tra arti e neuroscienze cognitive, alla divulgazione della scienza come tema centrale per la comunicazione contemporanea e ai temi dell'interculturalità e del pluralismo istituzionale.