Università degli Studi di Parma

Per essere ammessi al corso di laurea magistrale in Storia e critica delle arti e dello spettacolo occorre essere in possesso di un diploma di laurea o di laurea triennale o titoli equipollenti, o di altro titolo conseguito all'estero, riconosciuto idoneo ai sensi delle leggi vigenti. Gli studenti saranno ammessi purché siano in possesso di abilità informatiche. Gli studenti dovranno inoltre essere in possesso di un congruo numero di crediti nell'ambito delle discipline letterarie e linguistiche, storiche, storico-artistiche e di Storia dello spettacolo, del cinema e dei nuovi media. I settori scientifico disciplinari e il numero di crediti richiesti, le modalità di verifica e i criteri di assegnazione di specifici obblighi formativi aggiuntivi da parte della Commissione didattica sono quelli di seguito indicati in dettaglio:

Il Corso di studi di Laurea Magistrale in Storia e critica delle arti e dello spettacolo è ad accesso libero per gli studenti che siano in possesso dei requisiti indicati nei successivi punti :

• Sono ammessi al Corso di Laurea Magistrale in Storia e critica delle arti e dello spettacolo (LM 89) i laureati nelle seguenti classi di laurea triennale (ex D.M. 270/04): L-1 Beni culturali, L-20 Scienze della comunicazione, L-03 Discipline delle arti figurative, dello spettacolo e della moda, L-05 Filosofia, L-10 Lettere, L-11 Lingue e culture moderne, L- 42 Storia, che abbiano acquisito almeno 60 CFU nei seguenti Settori scientifico-disciplinari: BIO/08, INF/01, IUS/1, IUS/09, IUS/10, L-ART/01, L-ART/02 , L-ART/03, L-ART/04, L-RT/05, L-ART/06, L-ART/07, L-ART/08, L-FIL-LET/02, L-FIL-LET/04, L-FIL-LET/09, LFIL-LET/10, L- FIL-LET/11, L-FIL-LET/12, L-FIL-LET/14, L-ANT/01, L-ANT/02, L-ANT/03, L-ANT/06, L- ANT/07, L-ANT/08, L-ANT/10, L-OR/05, L-OR/06, L-LIN/01, L-LIN/03, L-LIN/04, L-LIN/05, L-LIN/06, L-LIN/07, L-LIN/10, L-LIN/11, L-LIN/12, L-LIN/13, L-LIN/21, M-GGR/01, M- DEA/01, M-PED/01, M-PSI/01, M-STO/01, M-STO/02, MSTO/04, M-STO/08, M-STO/09, M-FIL/03, M-FIL/04, M-FIL/05, M-FIL/06, SECS-P/10, SECS-P/12, SPS- 02,SPS-07, SPS-08 di cui almeno 18 CFU nei settori L-ART/01, L-ART/02 , L-ART/03, L-ART/04, L-ART/05, L- ART/06, L-ANT/07, L-ANT/08, L-ANT/10, L-OR/05, L-OR/06.

• Sono ammessi i laureati provenienti da altre classi di laurea che abbiano acquisito almeno 80 CFU nei seguenti Settori scientifico-disciplinari:
BIO/08, CHIM/01, CHIM/02, CHIM/03, CHIM/12, GEO/06, GEO/07, GEO/09, ICAR/13, ICAR/14, ICAR/15, ICAR/16, ICAR/17, ICAR/18, ICAR/19, INF/01, IUS/09, IUS/10, L-FIL- LET/02, L-FIL-LET/04, L-FIL-LET/10, L-FIL-LET/11, L-FIL-LET/12, L-FIL-LET/14, L-ANT/01, L-ANT/02, L-ANT/03, L-ANT/06, L-ANT/08, L-LIN/01, L-LIN/02, L-LIN/03, L-LIN/04, L- LIN/05, L-LIN/06, L-LIN/07, L-LIN/10, L-LIN/11, L-LIN/12, L-LIN/13, L-LIN/21, M-GGR/01, M-DEA/01, M-PSI/01, M-STO/01, M-STO/02, MSTO/04, M-STO/08, M-STO/09, M-FIL/03, M- FIL/04, M-FIL/05, M-FIL/06, SECS-P/02, SECS-P/03, SECS-P/10, SECS-P/12, SPS-02, SPS-07, SPS-08, L-ART/01, L-ART/02, L-ART/03, L-ART/04, L-ANT/07 L-ANT/08, L-ANT/10, L-ART/05, L-ART/06, L-ART/07 di cui almeno 18 nei settori L-ART/01, L-ART/02, L-ART/03, L-ART/04, ICAR/18, ICAR/19, L- ANT/07, L-ANT/08, L-ANT/10, L-ART/05, L-ART/06, L-ART/07.

Per avere accesso al corso è necessario aver conseguito un livello di conoscenza di una lingua dell'Unione europea pari a B1.

Obiettivi formativi

Il corso di Laurea Magistrale in Storia e critica delle arti e dello spettacolo si fonda su una tradizione di studi e ricerche consolidata basata sul superamento delle gerarchie e delle divisioni disciplinari e sull'analisi delle forme espressive in una prospettiva storica. Il corso intende far acquisire conoscenze, metodologie e strumenti della ricerca storica della storia delle arti visive e performative; conoscenze a livello specialistico della storia dell'arte dal medioevo alla contemporaneità e della storia dell’architettura, della regia teatrale e della critica del cinema;
-conseguire una approfondita consapevolezza del dibattito storico critico, negli ambiti storico artistici, cinematografici e teatrali e l'acquisizione di una strumentazione d'analisi;
intende far comprendere le dinamiche relative all'organizzazione e gestione del sistema delle arti;
intende far acquisire tutte le conoscenze teoriche e applicate dei problemi della conservazione, gestione, promozione e valorizzazione del patrimonio storico-artistico e delle sue istituzioni.
Tali obiettivi saranno conseguiti grazie alla articolazione di discipline caratterizzanti il corso nell'ambito storico artistico, integrate da esami di natura teorica e metodologica e da discipline affini come la Storia della messa in scena e della regia teatrale e quella della critica del cinema.
Il numero di crediti riservati agli esami a scelta consentirà inoltre agli studenti di ampliare e personalizzare il proprio percorso di studi.
Le tradizionali lezioni frontali saranno affiancate da attività a carattere seminariale e di laboratorio. Una particolare cura sarà dedicata alla organizzazione di tirocini e laboratori che consentano agli studenti un diretto rapporto con le istituzioni preposte alla conservazione dei beni culturali e alla formazione di storici e critici dell'arte e alla organizzazione di attività di produzione teatrale, cinematografica e di eventi espositivi.I laureati nella laurea magistrale in Storia dell'arte (LM-89) potranno svolgere attività professionali nell'ambito della formazione, dell'editoria, della gestione delle diverse attività culturali (istituti di cultura e industria culturale, tradizionale e multimediale) nell'ambito dei beni culturali e delle discipline storico-artistiche, della catalogazione e della comunicazione in questi ambiti, dell'uso e della programmazione degli strumenti informatici specifici, della tutela, conservazione, organizzazione e gestione dei beni culturali e artistici in enti pubblici e privati e nella pubblica amministrazione; potranno partecipare all'ideazione di rassegne e festival; potranno curare eventi espositivi. Avranno i requisiti professionali necessari per ricoprire ruoli a livello dirigenziale all'interno di enti pubblici o privati che si dedicano alla realizzazione e produzione di eventi espositivi artistici e culturali, anche nell'ambito dello spettacolo.
I laureati nella classe LM-89 possono prevedere un proseguimento della attività di studio e ricerca nell'ambito delle Scuole di Specializzazione e del Dottorato in Storia dell'arte.
I laureati possono prevedere come sbocco professionale l'insegnamento, una volta completato il processo di abilitazione all'insegnamento previsto dalla normativa vigente.

Capacità di comprensione

Ricordando il ruolo delicato che i laureati in Storia e critica delle arti e dello spettacolo saranno tenuti a svolgere come funzionari e conservatori che andranno ad operare nel campo della tutela, valorizzazione del patrimonio culturale, e nella curatela delle diverse attività connesse a tali ambiti, non ultima la competenza necessaria a individuare e giudicare le professionalità necessarie alla realizzazione di attività che richiedono un livello di specializzazione (restauratori, artisti, professionisti dell'immagine, ecc.), il percorso formativo del corso di laurea magistrale in Storia e critica delle arti e dello spettacolo è così strutturato: al primo anno di corso lo studente affronterà lo studio delle materie relative alla economia e gestione dei Beni culturali (IUS\10), e le discipline metodologiche volte a sviluppare padronanza critica e autonomia di giudizio (Storia della critica d'arte L-ART\04; Estetica M-FI\04) necessaria a un approfondito studio della Storia dell'Arte medievale e moderna (L-Art\01: L-Art\02) integrata all'insegnamento di Storia della architettura (ICAR\18). Tra le discipline affini la Storia della messa in scena e della regia teatrale (L- ART\05). Al secondo anno di corso sono riservati gli esami più specialistici quali l'Iconologia e la storia dell'arte rinascimentale (L-Art\02) la Storia dell'arte contemporanea, la Storia e teoria delle esposizioni e allestimenti (L- ART\03), e fra gli esami affini quello di Critica del cinema (L- ART\06) Laboratori e altre attività formative specificamente concordate con le parti sociali forniranno altre conoscenze e contatti utili per il mondo del lavoro. Ben 18 CFU sono riservati alla prova finale.

Capacità di applicazione

Il laureato in Storia e critica delle arti e dello spettacolo (LM 89) sarà in grado di affrontare attività di ricerca storica, di coordinamento di eventi culturali nell'ambito dello spettacolo e delle arti con capacità critica ed autonomia di giudizio.
Al termine del percorso formativo, il laureato disporrà della capacità di adattare le proprie conoscenze di base a problemi specifici emergenti dalle singole circostanze culturali e contesti di lavoro, integrando le conoscenze acquisite, ideando programmi di ricerca e/o di manifestazioni culturali. Sarà in grado di classificare , comprendere e storicizzare le opere d'arte del patrimonio artistico italiano ed europeo. .
La verifica del raggiungimento delle capacità di applicare conoscenze e comprensione avviene principalmente attraverso prove d'esame e/o prove di verifica intermedie (esami orali e/o scritti, test, esposizioni orali; giudizi sui laboratori e tirocini).

La Laurea Magistrale nella classe LM-89 fornisce una solida preparazione nell'ambito della storia dell'arte, medievale, moderna e contemporanea, e intende offrire una conoscenza degli strumenti e dei metodi della ricerca storica e dell'analisi critica, in funzione dell'attività di conservatore dei beni culturali o di curatore. Il corso prevede inoltre l'acquisizione di una solida strumentazione critica che consenta l'analisi delle differenti forme di espressione e delle opere teatrali e cinematografiche. Lo studente raggiunge anche un sicuro possesso degli strumenti informatici e deve dimostrarsi in grado di utilizzare fluentemente, sia in forma scritta che orale, almeno una lingua dell'Unione Europea, oltre l'italiano, con riferimento anche ai lessici disciplinari.

Autonomia di giudizio

Il laureato magistrale in Storia e critica delle arti e dello spettacolo possiede le competenze necessarie per analizzare con autonomia di giudizio e capacità critiche le differenti problematiche legate allo studio, conservazione e tutela e promozione dei beni culturali.
Il laureato sarà in grado di curare, organizzare e coordinare con autonomia esposizioni, rassegne artistiche, teatrali cinematografiche e tutte le attività editoriali connesse a tali ambiti, individuando la letteratura critica specifica e la documentazione necessaria.
Il laureato sarà anche in grado di individuare le professionalità necessarie alla realizzazione di attività che richiedono un livello di specializzazione (restauratori, artisti, professionisti dell'immagine, ecc.).
Il livello di acquisizione di tali competenze sarà verificato nell'ambito dei singoli insegnamenti, all'interno delle attività seminariali e delle prove finali, in occasione delle attività di tirocinio ed infine nella redazione e discussione della tesi di laurea.

Capacità di apprendimento

Il laureato magistrale in Storia e critica delle arti e dello spettacolo saprà applicare quanto appreso nella redazione di studi storico-critici, nella stesura di progetti espositivi o nella programmazione di attività legate alla storia delle arti e dello spettacolo, nella progettazione di attività di comunicazione e divulgazione della storia delle arti e dello spettacolo, di progetti editoriali, nonché nella gestione delle risorse umane nell'ambito specifico dei beni culturali e dello spettacolo.
Il laureato saprà collaborare all'ideazione di programmi di ricerca e di organizzazione di manifestazioni culturali (mostre, rassegne di spettacoli, ricerche d'archivio, organizzazione di documentazione di base…), assumendo anche il ruolo di coordinamento delle attività. Saprà argomentare in forma orale e scritta in modo efficace, utilizzando registri linguistici diversi a seconda del contesto e degli interlocutori. Sarà in grado di porsi come interlocutore nei confronti di artisti, mediando attraverso le conoscenze acquisite e rielaborate, con il complesso sistema della produzione, della promozione, ma anche della conservazione dei beni culturali.
Il laureato sarà in grado di proseguire nell'attività di studio in maniera autonoma o accedendo ai livelli di formazione specialistica (Master di secondo livello, Scuole di specializzazione, Dottorato).

Abilità comunicative

Il laureato magistrale in Storia e critica delle arti e dello spettacolo avrà capacità di comunicare con chiarezza temi e problemi pertinenti alla storia dell'arte, alla conservazione e tutela dei beni culturali, all'analisi dei linguaggi contemporanei delle arti, allo studio e promozione dello spettacolo e della comunicazione visiva. Il laureato saprà comunicare in modo efficace, chiaro e diretto, a interlocutori specialisti e non, gli esiti delle proprie ricerche storiche, giudizi e analisi estetiche, dimostrando padronanza della terminologia specifica.
Il laureato al termine del percorso di studi avrà acquisito le conoscenze basilari sui sistemi di gestione ed elaborazione delle informazioni nell'ambito dell'editoria a stampa e di quella digitale e sarà in grado di distinguere i differenti livelli e la specificità dei vari generi della comunicazione; sarà in grado di valorizzare il ruolo dell'immagine nell'ambito delle differenti forme di comunicazione, tutelando e valorizzando la specificità e complessità delle immagini -fisse e in movimento- e delle arti perfomative quali veicolo di informazioni e conoscenza.
Infine il laureato disporrà d'una buona conoscenza di almeno una lingua straniera, oltre all'italiano.
La verifica avverrà gradualmente all'interno delle attività dei singoli insegnamenti in particolare nell'ambito delle attività seminariali, oltre che del tirocinio, e sarà verificata in forma finale nella stesura e discussione della tesi.

Prova finale

La prova di tesi, che permette di acquisire 18 cfu, consiste nella stesura di un elaborato scritto di almeno 75 cartelle (2000 battute), bibliografia esclusa, che dovrà avere carattere di originalità e che lo studente dovrà portare a termine sotto la guida di un relatore individuato fra i titolari degli insegnamenti previsti nel piano di studio.
Il docente, in qualità di relatore, discuterà con lo studente il tema della ricerca, verificherà le capacità di selezione ed analisi della letteratura critica; le capacità di sviluppare la ricerca individuando la documentazione specifica; le capacità di impostare in modo originale la struttura della trattazione e la capacità di argomentazione rispetto alle tesi sostenute.