Obiettivi formativi
Il corso intende fornire agli studenti metodologie idonee alla comprensione sia della forma specifica del teatro di figura che, attraverso essa, dei meccanismi principali della comunicazione teatrale. Alla fine del corso si verificheranno sia l’acquisizione dei contenuti che la capacità di apprendimento da parte dello studente e la sua dimestichezza nell’applicazione di conoscenza e comprensione.
Prerequisiti
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Contenuti dell'insegnamento
Storia del teatro di figura. Teoria della marionetta e dell’automa nelle diverse epoche storiche. Teorie e tecniche delle diverse forme del teatro di figura (burattini, marionette, ombre, oggetti), anche attraverso laboratori e seminari specifici.
1) Definizione di teatro di figura
2) Il teatro di figura nella storia: Antichità e Medioevo
3) Il teatro di figura nella cultura moderna
4) Il teatro di figura nella cultura contemporanea
5) Il teatro di figura nelle culture non europee
6) Teoria e tecniche dei burattini
7) Teoria e tecniche delle marionette
8) Teoria e tecniche delle ombre
9) Teoria e tecniche dei pupi
10) Teoria e tecniche del teatro di oggetti
11) Seminari e laboratori specifici con operatori del settore.
Programma esteso
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Bibliografia
L. Allegri, M. Bambozzi (a cura di), "Il mondo delle figure", Roma, Carocci;
L. Allegri, "L'artificio e l'emozione", Roma-Bari, Laterza;
L. Allegri, "Prima lezione sul teatro", Roma-Bari Laterza.
Metodi didattici
Lezioni frontali , seminari e laboratori.
Modalità verifica apprendimento
Esame orale
Altre informazioni
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